Marina de Tavira

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Por Lety Sahagún (@letysaha)

Fotografía / Ricardo Ramos (@ricardoramosphoto)

Siempre he tenido pensamientos alrededor de los sueños. ¿A qué huelen? ¿Qué pasa cuando los tocas? ¿Qué cambia dentro de ti cuando eres nombrada como una de las mejores actrices del año a nivel mundial? ¿Cómo se siente desfilar por todas las alfombras y saber que tu nombre va acompañado de todo tipo de elogios por parte de los críticos de cine? ¿Qué se activa cuando ese trabajo que tanto alaban es algo que se relaciona con Alfonso Cuarón, quien como director confía en tus recursos actorales y te da la libertad de fluir con tu personaje? Con estas y otras dudas llego a casa de Marina de Tavira y entiendo todo. Me recibe con un café en la mano, sin una gota de maquillaje, mientras nos sentamos en una banquita pintada de colores a hablar del fenómeno que ha sido Roma.

Todo se ha movido más rápido que nunca para ella. Viene llegando de Los Ángeles y debe asistir a una entrega de premios dentro de algunas horas. Cuando le pregunto si se mudaría para allá, si cruzaría todas las puertas que se empiecen a abrir a partir de ahora, me sorprende su respuesta. Con toda la certeza del mundo, me habla de sus prioridades y de lo bonito del ritmo de su vida antes de Roma, de su amor por el teatro, por la vida tranquila en Coyoacán, por su familia y por esa casa con un naranjo precioso que se ve al entrar. Y entonces, desde la felicidad de lo que ya es, goza lo que esta película ha traído, pero no se obsesiona con Hollywood ni con los reflectores que acompañan este sueño. Ella lo supo desde niña: quería la vida que tenía, y quizá por eso llegó con tanta fuerza todo esto, porque no lo buscaba y no lo esperaba, pero ahora que llegó, lo disfruta a plenitud.

CREAM_36-16¿Quién es Marina de Tavira?
A estas alturas, muchas cosas. Soy actriz básicamente, es lo que más me apasiona, lo que quise ser desde niña, lo que más disfruto en términos profesionales, además de ser mujer, mamá, amiga y todas las demás partes de la vida.

¿Te acuerdas de algún momento en particular en que dijiste “quiero ser actriz”?
Sí, desde muy muy chiquita, casi a los tres años. Mi tío Luis (hermano de mi papá) es director de teatro y mi papá era un gran amante del teatro y también hacía teatro, tenía su propio grupo que ensayaba en mi casa. Desde chica me llevaban al teatro de adultos, no necesariamente al infantil. Desde siempre supe que quería pertenecer a ese mundo que me parecía mágico y fascinante. Podía ir a saludar a las actrices al camerino acabando la función. Nunca pensé en otra cosa, lo tenía muy claro.

¿Cómo fue para ti crecer en la Ciudad de México?
El momento en el que empecé a ser más feliz fue cuando entré a estudiar actuación en Coyoacán en la Casa del Teatro, que es mi alma mater. Siempre me encantó Coyoacán y el espíritu que ahí se sentía. Mi infancia fue maravillosa, la adolescencia y toda esa parte de la preparatoria siempre es complicada, creo que se empieza a disfrutar la vida hasta después, jaja.

Tienes muchos años dedicándote a la actuación, pero todo esto que ha pasado es una locura. ¿Cómo has lidiado con todo esto que ha venido acompañando a Roma?
Ha sido maravilloso. He trabajado desde los dieciocho años en teatro, cine y tele, pero nunca había hecho un proyecto que tuviera esta resonancia. Ha sido maravilloso recibir todo lo que por la misma película ha sucedido, pero también agradezco que sea una película que haya puesto a la luz tantos años de trabajo.

Tú qué eres actriz y desde niña soñabas con esto, ahora que estás al lado de personas a quienes todos admiramos, ¿cómo se siente?, ¿es algo con lo que habías soñado?
Curiosamente yo no había soñado con eso. Siempre quise ser actriz de teatro, fue lo que me enamoró, con toda la conciencia que tiene otro tipo de proyección. Cuando tenía pláticas con amigos que decían que querían hacer cine en Hollywood, yo decía “yo soy muy feliz en mi teatro”. Estoy feliz de estarlo viviendo, pero no es algo que yo deseara. Ha sido increíble descubrir que estas personas a quienes te refieres son de carne y hueso. Estuve en una mesa redonda con actrices increíbles y hablábamos de hijos y de mamás y de cómo nos cuesta trabajo estar en tacones tantas horas. La vida finalmente es lo mismo para un actor, simplemente son escalas distintas.

Hace poco entrevistaba a Diego Luna y me decía lo mismo. Él creció en el teatro con su papá. Decía que todo era abrumador y lo agradecía mucho, pero no era su objetivo. Hay tanta gente que se frustra en el intento, y a veces solo te enamoras de tu pasión y se nutre más orgánicamente…
Pues sí, entiendo perfecto lo que dice. Entiendo cómo fue su infancia: él estaba mucho más cerca que yo con Alejandro, su papá, un gran escenógrafo. El teatro es un mundo tan mágico que te jala y lo que quieres es estar ahí. No es que no quieras lo otro, sino que es muy cansado estar aspirando. Ese es el mundo que yo conocía, al que tenía acceso y que ha sido muy generoso conmigo. La idea de estar en Los Ángeles y haciendo audiciones me parece muy cansada. Admiro mucho a los que han decidido hacerlo, pero no es algo que tuviera en el horizonte.

¿Cómo fue trabajar con Alfonso Cuarón?
Fue un reto enorme, la verdad. Nunca se me quitaron los nervios cada vez que me llamaban al set. Es una persona increíblemente talentosa y así como se exige a sí mismo, exige a los demás. Todos en el set querían dar lo mejor porque él estaba haciendo lo mismo. Yo crecí con maestros que me exigían muchísimo. Mi maestro más querido, Luis de Tavira, es una persona que tiene la misma manera de abordar su trabajo, que es siempre pedir el máximo. Eso te hace nunca estar en tu zona de confort y siempre cuestionarte e ir más lejos de lo que hubiera sido tu primera intuición. Alfonso me ayudó mucho a ir más allá, a entender la actuación desde otro lugar. Y fue increíble que alguien me cambiara la dinámica a estas alturas de la vida.

C36_Mar_01¿Cómo es entender la actuación desde otro lugar? ¿Tú tenías un método y el usaba otro?
Él trabajó en orden cronológico, no compartió el guion con nadie, es algo totalmente distinto. Normalmente construyes un personaje antes, habiéndolo leído, analizado y encontrando sus puntos de cambio; en fin, todas estas cosas que te enseñan en la escuela, que son nuestras herramientas. Y con él no había nada de eso, era confiar en que, de alguna manera, ese personaje estaba en ti, porque por algo te escogieron, porque tienes las cualidades necesarias para abordarlo y se trató sobre todo de un asunto de confianza y de estar en el presente. Actuar es estar en el presente porque si no, el personaje no se sorprende de lo que le está pasando, pero en este caso fue con mayúsculas, lo experimenté en su totalidad.

Vivimos en un país machista, pero en varias familias son las madres quienes se hacen cargo. Estas mujeres se convierten en “todo terreno” por necesidad, incluso cuando el papá vive ahí. ¿En quién te inspiraste? ¿Cómo te preparaste?
Definitivamente en mi mamá. Y también en la mamá de Alfonso, que es Cristina Orozco. Ella representa a las mujeres de toda una generación, e incluso a las mujeres en general. Se vuelven cabezas de familia y tienen que asumir la responsabilidad de ser mamás y papás al mismo tiempo. En el caso de Sofía, mi personaje, no es una decisión, es algo que le sucedió, a lo que se tuvo que enfrentar, y tuvo que crecer. Hay muchas mujeres en esta situación. Al final Sofía, como Cleo a su manera, representa a todo un grupo de mujeres. Sí, como sociedad y como país, tenemos que reforzar lo que significan las paternidades. No solamente desde el punto de vista de lo que los hombres tienen que hacer: también las mujeres. Es un arma de dos filos, no es nada más culpar, demandar, criticar lo que el hombre no hace. Las mujeres a veces solemos tomar la tarea y no dar espacio a que los padres se vuelvan padres. Se necesita fortalecer la conciencia de la paternidad en los hombres. Hay padres maravillosos y también hay los que se desentienden de esa responsabilidad. Las mujeres hemos asumido socialmente que nos corresponde tomar el control de la situación y luego no lo soltamos.

Sofía es como un péndulo. Pasa por un quiebre personal por tristeza, incertidumbre, le rompen el corazón, pero al mismo tiempo es sostén para Cleo y para sus hijos. ¿Cómo ibas explorando sus vivencias?
Pues yo creo que esa es la razón por la que la vemos romperse tantas veces y tener momentos en los que no es la mejor versión de sí misma. Le avienta a Cleo toda la frustración solo porque es la testigo silenciosa de su dolor, y también al hijo. Ese momento en el que le pega por puritita desesperación y miedo al dolor de él, de que haya escuchado. Somos seres complejos y contradictorios, y no siempre nuestras respuestas salen de la mejor manera, pero nacen del amor y eso es lo más interesante.

¿Qué descubriste de ti en estos seis meses de rodaje?
Descubrí que entiendo perfectamente a Sofía. Me inspiré en mi mamá, pero soy también yo. Que la relación entre Cleo y Sofía, así como yo tengo esa misma relación en mi vida personal, es una relación a la que le tenemos que pensar. Que hemos establecido una dinámica social que viene arrastrando cosas desde la colonia y que hay mucho que pensar e investigar porque es una relación bellísima, fundamental, indispensable, y sobre todo si eres madre. ¿Qué podemos hacer para mejorarla, para todos los involucrados?

¿Cuál fue para ti el momento más difícil?
El principio, la primera semana que fue entender el tono actoral que estaba buscando Alfonso. Y empatarme con la forma de trabajar de los demás, con quienes estaba actuando por primera vez. Es decir, olvidarme de lo que sabía y simplemente entregarme a lo que me pedía Alfonso, a su manera de trabajar y a lo que los otros estaban dando. Él ayudó mucho con lo que comentábamos hace un momento, con la forma en la que cambiaba la situación a la mera hora o le daba información distinta a cada personaje. Eso es muy interesante porque la vida es así, podemos estar todos en una misma mesa sentados y cada quién está en una mesa distinta, por lo que trae y por la forma en la que entiende la dinámica familiar. La primera semana fue difícil, fue un reto enorme. Me rompí la cabeza para entender cómo olvidar mis dinámicas actorales.

¿Quién te inspira a ti en la vida después de haber vivido esta experiencia?
Mis amigas que son mamás y todo lo que implica en estos tiempos querer realizarte profesionalmente y al mismo tiempo ser una mamá presente. Eso es todo un trabajo diario de encontrar el equilibrio. De no olvidarte de ti misma, porque entonces te deprimes y te frustras y se lo avientas a tus hijos. Pero tampoco se puede caer en el no estar, porque el tiempo se va muy rápido y se va para siempre.

¿Cuándo te sientes más libre?
Con un grupo de amigos en la playa, de vacaciones.

¿Cuándo tienes miedo?
Siento miedo todo el tiempo en esta carrera. El otro día estaba pensando que escogí la carrera en la que nunca sueltas el miedo ni los nervios. Cada cosa que hago, dar función, estrenar, entrar a un llamado, cruzar por una alfombra roja, por Dios, nada más contrario a mi personalidad. Las entrevistas. Todo el tiempo es estar con la adrenalina.

CREAM_36-71Para los mexicanos fue muy fácil identificarse con Roma, un vivo retrato de la cultura mexicana. Lo fue especialmente para quienes vivieron en esa época, en la Ciudad de México y en la colonia Roma. Pero lo que más llama la atención de este proyecto es que gente de todos los países, idiomas y culturas está conectando con la historia: gente que nunca ha pisado México, pero que quedó enamorada de la película. ¿A qué crees qué se deba?
A que todos fuimos niños y todos perdimos algo en la infancia, todos tenemos cicatrices. Y también tenemos a alguien a quien darle las gracias, ya sea la mamá, la abuela, la mujer que vivía en nuestra casa y ayudaba a cuidarnos o nuestro abuelo o padre. Es algo intrínseco del ser humano.

Cada quien vive su historia. Sofía estaba luchando por sobrevivir como mejor podía, Cleo también, los hijos igual. Y hasta después puedes juntar las piezas del rompecabezas. En el momento, cada quien busca su aire para respirar…
Por eso Alfonso dice que esta película la tenía que hacer ahora. No la podía haber hecho a los 30, cuando empezaba a hacer cine, porque es algo que debes reflexionar tiempo después de haber vivido la experiencia. Le queda muchísima vida por delante, pero digamos que este es un momento en el que pudo mirar hacia su infancia y su adolescencia, y preguntarse por aquellos que estaban ahí. ¿Quiénes eran? A mí Sofía me hizo pensar en cómo vivió mi mamá un divorcio en los 80. Y tener muchísima más compasión y entendimiento por ella que de niña, porque de niña estaba enojada.

Parece que has alcanzado el gran sueño. ¿Con qué sueñas en esta etapa?
Sueño con poder estar tranquila y contenta con las decisiones que tome en mi vida, tanto profesional como personalmente. Ya sea quedarme en México y seguir haciendo teatro o aceptar otros proyectos. Estar en paz con esa decisión. Quiero estar contenta, serena y feliz con lo que tengo.

Creo que sí te va a tocar tomar decisiones grandes porque se te van a abrir muchas puertas después de esto.
Nunca se sabe, jaja. ¡Ojalá!

¿Qué es lo que quisieras que la gente supiera de México?
Que tiene gente maravillosa, en especial las personas que pertenecen a la comunidad indígena, que ha sufrido muchísimo. Los indígenas no han recibido el agradecimiento que se merecen, de este país y el mundo. Hablamos de una comunidad que está siendo constantemente agredida en las fronteras. Me encantaría que esta película, al retratar la belleza de Cleo y la belleza de Yalitza Aparicio, interna y externamente, y de Libo, la mujer en la que se basa su personaje, al retratar a esos seres maravillosos, multiplique su resonancia por millones, y podamos regresarle a esa comunidad un poco de lo que históricamente le ha sido arrebatado.

Prada SS 2019

 

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Peep toe en acabado tipo serpiente

Colección primavera/verano 2019

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Mocasín en piel con acabado trenzado

Colección primavera/verano 2019

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Sandalia en piel napa

Colección primavera/verano 2019

 

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Stiletto en piel grabada tipo serpiente

Colección primavera/verano 2019

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Distrito Cube, hacia una vida sustentable

PanelS_Flat_líneasLos estilos de vida actuales exigen más que estética y funcionalidad en los espacios habitados. La propuesta de Grupo Cube consiste en un desarrollo inmobiliario que, además de un diseño a la medida y una excelente ubicación, apuesta por la sustentabilidad y la conciencia ambiental.

Distrito Cube, creado de la mano de Luis Aldrete Arquitectos, se convertirá en el primer desarrollo en el país en funcionar cien por ciento con energía solar. Tanto los hogares que lo componen como las áreas comunes se valdrán del uso de energía sustentable, prácticamente gratuita.

Gracias al programa Vida Sustentable, Distrito Cube contará con más de 550 paneles fotovoltaicos colocados en las azoteas de sus edificios, de manera que las cuotas mensuales se reducirán significativamente, igual que la huella de carbono del desarrollo. El mantenimiento de este innovador sistema es mínimo: prácticamente, solo requiere limpieza.

Disminución de gasto de consumo de energía (y, por lo tanto, de egresos), sistemas totalmente ecológicos, amplias garantías, un mínimo de mantenimiento y una aplicación capaz de valorar la energía usada en comparación con el desembolso económico, son algunos de los grandes beneficios de Distrito Cube, un oasis para la vida sustentable.

Distrito Cube
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La Moderna Apartamentos

LA_MODERNA_LOBBYLa colonia Moderna, ubicada en la zona más atractiva de Guadalajara, celebra el nacimiento de un nuevo proyecto de vivienda urbana, en que diferentes talentos rinden homenaje a este barrio histórico: la joya de la ciudad. La Moderna Apartamentos, conjunto habitacional urbano, se convierte en el lugar idóneo para una vida plena, llena de satisfacciones, pacífica y conectada con la efervescencia y el movimiento de la Perla Tapatía. El desarrollo resulta de una colaboración entre El Centro Inmobiliaria, la premiada firma de arquitectos gva y un destacado grupo de artistas. De esta manera, se está construyendo una comunidad significativa, creativa, cultural y sofisticada, en que los sabores, las vistas y las experiencias forman parte de la vida cotidiana.

El conjunto habitacional La Moderna ofrece una elocuente forma de habitar Guadalajara, y sorprende desde el primer vistazo por la amplitud de sus espacios, por las diversas texturas que lo componen, por sus instalaciones artísticas permanentes. Los departamentos se erigen como una especie de santuario: dos recámaras, un patio central con mosaicos tradicionales, acceso controlado, roof garden, gimnasio, espacios para coworking y huerto urbano, como parte de un concepto que evoca la energía provista por el sol y la fusión de colores durante un atardecer. Lo más tradicional de la arquitectura tapatía se combina con una estética y una forma de vida contemporáneas.

El patio de La Moderna Apartamentos desemboca en un inmenso zaguán cuyo cancel fue creado por el artista urbano Alejandro Fournier. En ese mismo punto también se encuentran una escalinata hacia el andador peatonal, un conjunto de celosías de autor y un basamento que recuerda las más señoriales fachadas a paño de las antiguas colonias tapatías. Las torres están divididas mediante grandes patios y los apartamentos —solo dos por piso— sobresalen por la altura de sus techos y por sus tres frentes, que aportan privacidad y una sensación de tranquilidad.

LA_MODERNA_CAM_PATIO_PATIOLa Moderna Apartamentos, un icono arquitectónico que funciona como un oasis urbano, se localiza frente a la plaza del mercado de Manuel m. Diéguez, San Antonio, en la esquina de Escorza y Fermín Riestra, en la colonia Moderna, la zona más deseada de la ciudad. Este desarrollo goza de todos los elementos tradicionales que han hecho de Guadalajara un referente hermoso y memorable, y queda a una corta distancia a pie del corredor Chapultepec, poblado por pintorescas banquetas, cafés, restaurantes de autor, tiendas, mercados y una variada oferta de actividades al aire libre. Tener todo tan cerca nunca fue tan cosmopolita y sofisticado. Al mismo tiempo, el complejo se conecta con las cuatro colonias tapatías más íntimas y tradicionales. Esta red de calles, bulevares y avenidas permite recuperar la histórica cuadrícula del buen urbanismo y propicia los traslados en bicicleta y las caminatas. El Centro Inmobiliaria expresa mediante este desarrollo su amor por la ciudad y su riqueza cultural, que crece a la par de las ciudades más emblemáticas del mundo.

Tras 50 años de experiencia, la firma de arquitectos GVA ha sido también un elemento fundamental en el logro de este proyecto. La clave tal vez se encuentre en el manejo racional de los recursos naturales, en el interés por mejorar la calidad de vida de quienes habrán de habitar los apartamentos La Moderna y, de esta forma, extender el beneficio hacia la comunidad. Es un hecho que la firma es sensible a la realidad: cree en el cambio y busca soluciones para cada situación. Un desarrollo como este, por lo tanto, consigue transformar la ciudad; honra el pasado y vaticina un futuro prometedor, con el bienestar como principal objetivo.

IMG_9170El proyecto parte de una visión simple, que sin embargo no ha sido lograda por otras propuestas habitacionales de la zona: un lugar para vivir, conectado con los sitios clave del desarrollo cultural, artístico y de entretenimiento en Guadalajara, que se inspira y late en el interior de una metrópoli de perspectiva internacional, en que se construye una mejor calidad de vida, más amigable con la salud, el medio ambiente y las energías limpias. De ahí que la propuesta sea vibrante, vital, magnética y apasionada, pues incita al desenvolvimiento intelectual, a la experimentación con los cinco sentidos, en un entorno consciente, digno de ser vivido. La Moderna Apartamentos, entonces, plantea la oportunidad de experiencias invaluables y un estilo de vida cosmopolita: el inicio de una nueva historia.

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Travel Journal: Arquitectura de un viaje de verano

Cambridge-1Fachadas, ventanas, puertas y texturas, cada una influía de una manera distinta en mi experiencia en cada lugar.

Por María Fernanda Lavalle (@from35thstreet)

 

Primera parada: Madrid, España. Al llegar no pude dejar de sorprenderme pues iba entre edificios, palacios, conventos y construcciones del poder del Estado. Desde lo mas barroco como el Palacio de Madrid hasta el neoclasicismo como la Puerta de Alcalá o el Museo del Prado. Pero entre las calles comunes de la ciudad la arquitectura ecléctica o modernista de los edificios llenos de viviendas llamaron mi atención, todos con las mismas texturas: piedra y ladrillo, todos con sus tejas rojas. Me encantaba despertar por la mañana y mientras iba por un café mirar hacia arriba y ver las ventanas y balcones de los hogares, como hacía calor, todas las ventanas estaban abiertas. Las calles de barrios como Malasaña, Chueca, Chamberí o la Latina eran fabulosas pues ibas detectando la diferencia entre cada una. Es una ciudad que se viste blanco, beige, amarillo y naranja. Fue en esta ciudad donde me di cuenta que llamaba más mi atención una puerta o una ventana, que ir de compras a una tienda de ropa, descubrí que cada lugar iba a enamorarme a través de su arquitectura.

Fuentes de Rubielos. Pasé una semana en un pueblo mágico ubicado en la Provincia de Teruel (a 4 horas de Madrid), entre las montañas de España, esta localidad con tan sólo 60 habitantes en invierno y 200 en verano llamó mi atención más que ninguna otra. Estar en un lugar tan pequeño me hizo darme cuenta que al caminar por sus pequeñas calles lo único que podía admirar era sus pequeñas casitas y entradas pintorescas, pues no había gente caminando por sus estrechos caminos. Los colores de Fuentes son amarillos, anaranjados y blancos, todo mezclado con piedra y teja roja. Las casas blancas generalmente van con la piedra y las amarillas con el tejado. Se sentía una armonía inexplicable al caminar por este pueblo que combinaba perfecto con los árboles de la montaña, los viñedos y el Sol del otro lado. Todas las ventanas y puertas de madera haciendo una mezcla perfecta entre lo antiguo y lo moderno, pues a pesar de ser casas de campo todo se veía perfectamente cuidado, lo cual me sorprendió aún más. Este lugar se robó mi corazón, pues las pocas personas que habitan y que conocí fueron sumamente agradables y bien dicen: “Lo bonito de Fuentes, es su gente”.

Segunda parada: Cambridge, UK. Volé de Madrid a Londres para tomar un tren directo a Cambridge, lugar que podría definir como el spot donde vivió Darwin, creció Shakespeare y finalmente donde estudió Harry Potter. Entre colegios que parecen castillos del medievo y casas con sus calles y banquetas donde todo es de piedra, el color que representa esta ciudad es café y gris, mezclado con el verde del campo, jardines mágicos que parecen salidos de un cuento de hadas y lagos. El complemento perfecto natural son las vacas, patos y arañas. No pude dejar de sorprenderme con las puertas de colores, azules, verdes y rojas (mis favoritas), que resaltan de las casas típicas de piedra y si tienen arboles o plantas en sus ventanas son aún más lindas. No cabe duda que la combinación de materiales y texturas con aspectos naturales hacen de una casa un verdadero hogar. Por supuesto entrar a los colegios y poder disfrutar de las inmensidades y alturas de los castillos, los ventanales de vitral, e incluso sentarte a comer en los comedores de los estudiantes es toda una experiencia, las mesas largas de madera en las que pude disfrutar de un English Breakfast son lo mejor. La cereza del pastel es ver las bicicletas en cada pared y puerta, pues no hay nada mejor que la armonía visual que incluso un medio de transporte refleja en una ciudad.

Tercera parada: Lucca, Italia. La verdad es que estaba MUY emocionada de conocer la Toscana de la mano de mi amiga (nada como hacer todo como local). Las tonalidades naranjas de la ciudad son referentes, el ladrillo por todos lados, la pintura de las fachadas naranja y amarilla y los tejados hacen que la ciudad se sienta cálida aún si hace frío. Entre focaccias, pizzas y pasta descubrí esta ciudad amurallada. Estar dentro de una pared hace que sientas que estás viviendo la época del medievo. Por fuera se ve la muralla de ladrillo y arriba un pasaje de árboles que la recorre toda. Caminar por encima de la muralla entre sus parques es increíble pues puedes vislumbrar las terrazas de la casas y balcones. Cada vez que veía una terraza imaginaba como sería mi vida ahí, disfrutando de un desayuno o un café por la tarde con mis amigos y familia. Ver las casas te hace pensar en las historias de cada persona, desata tu creatividad y te das cuenta de cómo a través de los años estas construcciones históricas se han convertido en hermosos hogares del mediterráneo.

Cambridge-2Cuarta parada: La Haya, Holanda. En esta ciudad que se caracteriza por sus majestuosas mansiones, parques urbanos, plazas y palacios, encontré una paz única donde la gente pasea sin prisas. La ciudad es una mezcla entre la arquitectura contemporánea (siglo XX) y del siglo XVII época en la que su arquitectura se encontraba en el punto más álgido y luego con el modernismo llegaron los edificios y construcciones nuevas.

Caminar por las calles repletas de casas blancas y rosas (pues el tono del ladrillo es un poco rosado) y ver las puertas de colores que resaltan en cada hogar es mágico, te hace sentir en un mundo rosa, con una mezcla de frio y nublado, de gris con nostalgia que hace que te den ganas de subirte ala bici y recorrer las calles. Parar y ver los palacios y edificios de gobierno con los escudos que te cuentan historias, esas donde los reyes festejan sus eventos con el pueblo desde siglos pasados hasta la actualidad. Para terminar la exploración cabe mencionar que la playa es el punto que distingue a esta ciudad de las demás, tener ciudad y playa en un mismo lugar es lo mejor que te puede pasar.

Quinta y última parada: París, Francia. Edificios que deslumbraban mi vista de tanta blancura que casi me quedo ciega, ese resplandor de mezcla de blanco con sol de verano que sólo París te ofrece. Balcones de edificios en los que quisieras vivir por siempre. Así mi visita en esta ciudad en la que en cada esquina encuentras arte, estatuas, palacios, edificios antiguos y museos. La arquitectura de tonos beige y blancos me enamoró. Con ese clasicismo que identifica a la ciudad de la luz, que poco a poco se ha ido transformando pero que ha dejado que sobrevivan las mansiones y palacios antiguos, y siendo un lugar que ha luchado por preservar al máximo su legado histórico arquitectónico, es por eso, que sentada a orillas del Sena o caminando por Montmartre o en un café de St. Germain lo que cautivó mi la visita fueron las paredes, puertas y ventanas de las calles de París, en las que imaginaba como sería vivir y ser una mas de ellos por unos instantes.

Mas que compras y souvenirs, se quedan en mi memoria las postales visuales de cada lugar y su historia contada en texturas y colores.

 

Movimiento / Cream treinta y cinco

35_Edito_Cream1En nuestra edición número 35 hablamos del movimiento como condición inherente al ser humano, del cambio y la evolución como factores inevitables. Hablamos del movimiento representado a través de la literatura, la fotografía, el diseño, la moda y el arte.

Caminamos por la Ciudad de México y entrevistamos a Darío Yazbek Bernal, quien apreció en la portada de la primera edición de Cream. Tras el innegable crecimiento del actor durante estos años, su presencia en nuestra edición 35 resulta una metáfora oportuna del movimiento que hemos atravesado también nosotros como revista. Platicamos además con Seo Ju Park y Rubén Tamayo de scto, viajeros incasables que encuentran en el movimiento el origen de su libertad.

Agustín Yáñez nos habla de cómo la migración ha sido parte del proceso de evolución social del ser humano, mostrando una capacidad de adaptación única, sin importar la complejidad del entorno que se habite. María Elena Valdés, por su parte, nos lleva en un recorrido fotográfico por Mongolia, conocida por sus terrenos vastos y su
cultura nómada; nada nos habla más de movimiento que el contraste cultural. Y para confirmar esto, sostuvimos una charla con los moneros Alberto Montt y Ricardo Siri “Liniers”, quienes aprovecharon su visita a Guadalajara para reflexionar sobre América Latina y su perenne necesidad de adaptarse y reformularse para resistir.

Estas páginas, pues, son una renuncia colectiva a quedarnos quietos; un homenaje a quienes, sin detenerse, llegan.

Jorge, Ashley y Jocely

 

Bamboo Life, una marca socialmente responsable 


xnativusweb-24 copyBamboo Life es una empresa mexicana que lleva 4 años en el mercado ofreciendo lentes de sol y relojes producidos con materiales naturales. Su finalidad es crear un estilo de vida que haga de este mundo un lugar mejor, fomentando actividades al aire libre y participando en actividades como el surf, festivales de música, paracaidismo y snowboard.

En Bamboo Life están convencidos de que los recursos naturales deben ser utilizados de manera responsable para mantener un equilibrio y evitar las consecuencias negativas para el medio ambiente. Es por esto que buscaron un material que pudiera crecer rápidamente sin crear impacto en la naturaleza como el bambú, que adicionalmente se combina con materiales reciclados para crear una estética única. 
El bambú es tratado varias veces durante su proceso de fabricación y se utiliza un aceite hecho con base natural lo cual protege los productos de su uso cotidiano, haciendo este material resistente al agua y a impactos.

xbamboolife-18 copyLa nueva línea de producción está compuesta por lentes ópticos, con micas Carl Zisse. Bamboo Life realiza exámenes de la vista sin ningún costo, incluso pueden agendar el examen a domicilio; los costos pueden variar según las protecciones que el cliente quiera (protección de rayos UV o protección de la luz de la computadora) y el tiempo de entrega de los lentes es de 5 a 10 días.

Bamboo Life también está comprometido con la comunidad, un porcentaje variable de todas sus ventas es destinado a múltiples fundaciones que apoyan al medio ambiente.

xbamboolife-16www.bamboo-life.com

 

Distrito Cube

Cube_001Grupo Cube, una vez más, se ha propuesto romper esquemas y empujar al límite la oferta inmobiliaria en México, creando el primer desarrollo residencial de lujo en el país, con capacidad de generar el cien por ciento de la energía que utiliza, con la implementación de paneles solares. Distrito Cube contará con más de 550 paneles fotovoltaicos, colocados en las azoteas de estos edificios, de manera que las cuotas mensuales se reducen considerablemente, igual que la huella de carbono del desarrollo. 

A cinco minutos de Colinas de San Javier y con intervención artística de Francisco Ugarte, se levanta Distrito Cube, una iniciativa de Grupo Cube y Luis Aldrete Arquitectos, basada en las prioridades de la familia tapatía: hogares amplios, cómodos, ubicados en el corazón de la ciudad y totalmente sustentables. La colonia Lomas Altas, segura y tranquila, es el escenario en que se sitúa el desarrollo, un lugar céntrico con salidas a las principales arterias de Guadalajara. 

Distrito Cube cuenta con 93 residencias privadas, un programa de vecinazgo seguro y un facility manager disponible las veinticuatro horas, los siete días de la semana. 

Cube_C35Se trata de un desarrollo pet friendly con una variedad de viviendas adaptables a diferentes estilos de vida, para todo tipo de familias. El desarrollo se encuentra distribuido en tres edificios, con 30, 18 y 45 hogares respectivamente. Cada edificio tiene uno o dos sótanos de estacionamiento, que en total ofrecen 186 lugares para inquilinos y 32 para visitantes.  

La identidad del complejo se concreta a partir de la pieza Arco de Francisco Ugarte (Guadalajara, 1973), que distingue de manera deliberada el arte público del privado. Ugarte resume las intenciones arquitectónicas de Distrito Cube mediante una obra de acero pintado en blanco, basada en una línea simple. El artista pone en práctica la responsabilidad cívica de embellecer la ciudad hacia el exterior y al mismo tiempo crear un efecto de privacidad hacia el interior, en un ejercicio analítico y sutil. El resultado es Arco, que sin duda se convertirá en un referente del arte público/privado de la ciudad.  

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Les Ballets de Monte-Carlo presenta LAC

_dsc2665El Conjunto de Artes Escénicas recibirá LAC, basada en el Lago de los Cisnes. La obra original de Jean-Christophe Maillot se presenta gracias al esfuerzo que hace la Universidad de Guadalajara para traer a la ciudad una extensión del Festival Internacional Cervantino, el encuentro artístico más importante de América Latina.

Más de treinta bailarines pondrán en escena la historia intemporal de Sigfrido y Odette. El propio Tchaikovski tuvo la idea de escribir un ballet sinfónico sobre una criatura humana cuya metamorfosis haría imposible cualquier amor. La transmutación del cisne, de leyendas griegas, nórdicas y rusas, lo convierte en un fascinante híbrido desde su misma concepción.

En colaboración con el escritor Jean Rouaud, Jean-Christophe Maillot revive los tormentos de una historia relacionada con nuestras pesadillas. Estas experiencias enterradas resucitan y se combinan con un telón de fondo familiar maquiavélico que se usa para presentar un ballet de contrastes. El cambio de animal a ser humano infunde todo el trabajo y cuestiona nuestra propia naturaleza. Creemos que diferimos de los animales debido a nuestra capacidad para tomar decisiones. ¿Pero esto es todo de lo que somos capaces? ¿No estamos, después de todo, tan perdidos como este Príncipe? Jean-Christophe Maillot lo muestra vacilar entre el blanco y el negro, el bien y el mal, la inocencia y el erotismo. Tal vez nuestra humanidad en última instancia yace en este insaciable comportamiento que nos define desde nuestro primer llanto: ¡queremos todo!

_dsc2573Les Ballets de Monte-Carlo

La compañía nació gracias a la iniciativa de la princesa de Hannover, que quería ser parte de esta tradición de baile en Mónaco. La nueva compañía fue dirigida por Ghislaine Thesmar y Pierre Lacotte, después por Jean-Yves Esquerre.

En 1993, la princesa de Hannover nomina a Jean-Christophe Maillot como el jefe de Les Ballets de Monte-Carlo, respaldado por la experiencia como bailarín de Rosella Hightower y John Neumeier, coreógrafo y Director del Centro Coreográfico Nacional de Tours, toma su puesto en la compañía.

Maillot crea más de 30 ballets, incluidos varios que entran en el repertorio de grandes compañías internacionales, tales como Vers un pays sage (1995), Romeo y Julieta (1996), Cenicienta (1999) La Belle (2001), Le Songe (2005), Altro Canto (2006), Fausto (2007) y Lago (2011).

Para 2011, siempre con el impulso real, una nueva estructura dirigida por Jean-Christophe Maillot reúne en Les Ballets de Monte-Carlo: la excelencia de una compañía internacional, los elementos de un festival diverso y el potencial para una escuela de alto nivel. La creación, el entrenamiento y la producción se congregan actualmente en Mónaco para cumplir con la coreografía de una manera sin precedentes en el mundo de la danza.

_dsc2399Entre las distinciones que ha recibido Jean-Christophe Maillot se encuentran la Medalla Pushkin en 2016 y el Life Time Achievement Award de Prix de Lausanne 2018, por mencionar los más recientes.

Funciones:

5 de Octubre 21:00 horas
6 de Octubre 20:00 horas
7 de Octubre 18:00 horas

Más información en www.conjuntodeartesescenicas.com